Показаны сообщения с ярлыком Новости архитектуры. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Новости архитектуры. Показать все сообщения

суббота, сентября 20, 2008

Venice Biennale: photo



Before entering the exhibition hall of the Russian pavilion at the XI architectural Biennale in Venice written that the new Russia, which builds, the choice is between Western and Russian architects. The organizers of the exposition presented this choice in the form of chess parties - the two teams compete with each other for ensuring that work on the Russian market. A small "ceiling" Hall pavilion, built early last century on the draft Alexei Schuseva famous, turned into a chess board with white and red fields, which were separated models of buildings.
One of the curators of the exhibition Grigory Revzin said he has not understood that it will turn out from this idea, but what happened, he really likes. "I think that we have been able to show the audience that in our country has modern architecture, was able to show the image of a strong country," - said Mr. Revzin, showing the layout of the tower at the "Russia" architect Norman Foster, which appeared in the overall composition, of course , Queen. Revzin added that "such a dominant architecture in the city - is a strong move and the progress made this, of course, not so much an architect, but the developer", hinting at Mirax Group, which was among the nine major construction companies, sponsored the Russian exposition in Venice.
Russia at first showed no binnale "paper" is not conceptual projects, and real buildings, which are already built or will be built shortly. Because developers to show their desire to achieve no-cloth with the current Biennale titled "Out there. Architecture beyond building" (Not there. Architecture outside the building), curators decided to complement the exhibition of works remarkable demonstration of landscape painter Polisskogo Nicholas, who with the help of residents of the village of Kaluga Nikola - Lenivets, builds a semblance of architectural monuments from natural materials. Polissky came to Venice itself, and brought with him eight craftsmen who built the pavilion in the lower hall of wooden poles from the forest, they have done a makeshift arbor and arch at the entrance to the pavilion. If zhivenko, but looked in conjunction with the architecture schusevskogo "castle"
Prior to the opening of a small hall pavilion was beaten by people so tightly that it was hard to stay there. In the field of chess and red polatyami in two rows along the walls remained narrow passage where visitors closely.
Architects willingly posed in front of their works. Dutchman Erik van Egeraat, whose architectural design the buildings of the central district of Kazan and the National Library won at last year's contest, with its new hair and trousers with a stripe was like a pop star-80.
With American Thomas Lizerom designed museum mammoth and permafrost in Yakutsk, we'll find some common theme - the capital of the republic of Sakha and its residents. Someone said that the museum - the first "real", not on paper work Lizera.
Approximately one hour after the inauguration of the exhibition, which was made by Culture Minister Alexander Avdeyev, the ceiling just repaired for a lot of money building failed and the top water polo, rather fun gathering. Everything that is happening, coupled with red polatyami along the walls, heat and heated bodies of people from architectural party was to remind bath. In a corner, which is filled, put two plastic buckets, which, incidentally, helped little. What, incidentally, does not exhibit for the exhibition of contemporary art?
Outside, it was all too easy: wishing to enter and exit in the lower pavilion, which was exhibited Polisskogo exposition, it was necessary to go through the chain rasstavlennym chairs - deep pudWere among visitors and those who spared no his shoes, preferring to go barefoot in the pavilion.dle at the entrance had not done it differently.
The Japanese have made absolutely shocking - at the white walls of the pavilion for two days grifelnym simple pencil were drawn architectural drawings, consisting of the smallest natural elements - flowers, leaves, grass.
The Polish architects showed interesting project "The Afterlife of Buildings" - the "other" life of buildings through fifty years.

Time on the part Biennale, which was shown in the Arsenale - old military warehouses, remade under the exhibition halls, almost was not. To carefully examine all exhibited there, you need a week at least. Therefore, further - in a format slide show, to just an idea about the exhibition:

Liza Panina, Moscow
Photo by Rustem Adagamov
Translate by Google

пятница, мая 30, 2008

В Москве нужно строить больше небоскребов


Французский архитектор Жан-Мишель Вильмотт (Jean-Michel Wilmotte), автор проектов реконструкции комплекса зданий фабрики "Красный октябрь" и Средних торговых рядов в Москве, заявил в интервью пятничному приложению к газете "Ведомости", что российской столице сегодня не хватает небоскребов.
"Высотные здания сегодня - очень модный сюжет, и я считаю его важным для центра города, где не хватает земель под застройку", - сказал Вильмотт.

"Свою роль небоскребы унаследовали от церквей в деревнях и городских кафедральных соборов. Но сейчас это еще и символ современности города. Люди, наверное, стали менее религиозны, но привычка строить высокие харизматические здания осталась", - считает архитектор.
"Я понимаю московское правительство, строящее высотный район, - ему нужно показать современную столицу. Так же, как это делают в Лондоне, Нью-Йорке. Придумывая высотное здание, вы меняете силуэт города, его лицо", - добавил он.
Жан-Мишель Вильмотт - основатель архитектурного бюро Wilmotte & Associos. В списке реализуемых проектов архитектора в Москве - реконструкция комплекса зданий фабрики "Красный октябрь" и Средних торговых рядов, строительство офисного здания GS на Проспекте мира и коттеджного поселка "Грибаново" на Рублевке. Wilmotte & Associos зарекомендовали себя как мастера реконструкции исторических зданий и получили приглашение работать над обновлением Лувра (зал Леонардо да Винчи, отдел первобытных искусств, крыло Ришелье). Вильмотт также спроектировал фонари, лавки, ограждения, трамвайные остановки для Лиона, Нанси и других городов во Франции.

наша справка:
55-летний парижанин Жан-Мишель Вильмотт (Jean-Michel Wilmotte) уже более 20 лет входит в мировую элиту архитекторов и дизайнеров. В начале творческого пути он прошел курс обучения по оформлению интерьеров, конструировал мебель, занимался дизайном внутреннего обустройства репрезентативных зданий. А затем получил высшее архитектурное образование и весьма преуспел на этом поприще, создав новую концепцию "внутренней архитектуры городов".

В 1975 г. Ж.-М. Вильмотт основал в Париже руководимое им и поныне проектное бюро Wilmotte&Ass. В его творческий коллектив сейчас входят 60 специалистов, в том числе
34 архитектора, 3 проектировщика городской среды, 10 архитекторов-художников по интерьеру, 3 промышленных дизайнера. В 2001 году объем работ бюро в стоимостном выражении составил более 7,5 млн. евро.

Одним из первых престижных заказов, выполненных под руководством Ж-М. Вильмотта, стало оформление интерьеров в резиденции президента Франсуа Миттерана в Елисейском дворце (1983).

В 2002 г. в "портфеле активов" бюро было свыше 100 (!) проектов в области промышленного дизайна, архитектуры отдельных сооружений, градостроительных комплексов и интерьеров во Франции и других странах Европы, в Ливане, Марокко, Южной Корее, Японии и в США. Ниже перечислены наиболее известные архитектурные проекты поcледнего 10-летия, реализованные по разработкам парижского коллектива бюро Wilmotte&Ass.

  • Реконструкция корпуса Решилье в Лувре (1993)
  • Комплекты уличной "меблировки", в том числе консольные светильники, для Елисейских полей (1994)
  • Реставрация старого здания и новый корпус Национального музея Chiado в Лиссабоне (1994)
  • Национальный музей в Бейруте (1999)
  • Новая концепция архитектуры интерьеров и экстерьеров сети магазинов Cartier (2002)

Заслуживают упоминания и такие объекты, как Лионский музей Musee des Beaux-Arts,
Дом аукционов художественных ценностей - Gana Art Gallery в Сеуле.

Прекрасно чувствуя роль света как важного "инструмента" в формировании визуального облика интерьера, архитектор уделяет большое внимание технике и средствам искусственного освещения. По мнению Ж.-М. Вильмотта, как в архитектуре, так и в системах освещения "истинная элегантность не должна сразу бросаться в глаза, она проявляется только при многократном рассмотрении".

Свои дизайнерские навыки и творческое кредо - "Expressing the maximum with a minimum" ("Минимумом выразить и достичь максимум") архитектор успешно использовал в совместной работе со светотехниками и конструкторами фирмы Zumtobel Staff.

Результаты этого сотрудничества в 90-х годах прошлого века и в начале нового столетия оказались весьма плодотворными. Ассортимент осветительных приборов пополнился интересными разработками, которые быстро получили признание проектировщиков освещения, дизайнеров и архитекторов:

  • Серия суперплоских потолочных и подвесных светильников LIBERTA с линейными люминесцентными лампами нового поколения Т16 (Т5)
  • Серии светильников направленного света SPIRIT, XENO для экспозиционного освещения
  • Комбинированная многофункциональная осветительная система CANAL
  • Модульное, встраиваемое в подвесные потолки осветительное устройство LIGHT TOOLS
    c минимизированным поперечным сечением монтажного канала

вторник, января 15, 2008

New project from Zaha Hadid




























Architect Zaha Hadid was appointed last month to design a new building on the campus of the Hong Kong Polytechnic University.

Called the Innovation Tower, the building will house the institute’s School of Design.

Below is text on the project from Zaha Hadid Architects, followed by a press release from the Hong Kong Polytechnic University:

INNOVATION TOWER, HONG KONG POLYTECHNIC UNIVERSITY [HONG KONG, CHINA] 2007-2011

The fluid character of the Innovation Tower is generated through an intrinsic composition of its landscape, floor plates and louvers, that dissolves the classic typology of the tower and the podium into an iconic seamless piece. These fluid internal and external courtyards create new public spaces of an intimate scale which complement the large open exhibition forums and outdoor recreational facilities to promote a diversity of civic spaces.

Urbanism

The Hong Kong Polytechnic University (HK PolyU) is an urban endeavour by virtue of addition and growth over the last 40 years. The rich patchwork of various faculties, communities and facilities are strung together by a community of visually coherent yet different buildings. From a process of outward expansion, the HK PolyU is now looking inwards to develop itself by making creative use of its remaining void on the North side of the campus.

The Innovation Tower aims to use these voids to create an accessible urban space which will transform how the Hong Kong Poly University is perceived and the way it will be used. The building unashamedly aims to stimulate and project a vision of possibilities for its future, as well as reflect the history of the HK PolyU by encapsulating in its architecture the process of change.

Architecture

The proposed vision of the new Innovation Tower presents a unique opportunity to re-examine and address a creative, multidisciplinary environment. Our concept in its first instance, collects the variety of programmes of the school. Having undergone a strict process of examination of the multiple relationships amongst their unique identities they have been arranged in accordance to their ‘collateral flexibilities’. Priority lies in the drawing in of the campus staff, students and public into a welcoming new space that acts as both the building’s entrance and organiser for the existing complex.

The first architectural gesture is to raise the landscape of the existing football field and tennis grounds, so as to place the main pedestrian entrance of the new school building on a level open to it’s immediate context at podium level. The free ground below becomes accessible from the established main campus route (Yuk Choi Road) to proposed workshops, parking and access to future development on ‘Phase 8’. The new Innovation Tower on podium level is established as an open public foyer that channels deep into the building through a column-free, open showcase forum. The long integrated path from Suen Chi Sun Memorial Square guides the visitor to the main entrance and from here, a generous and welcoming space openly leads its visitors access to supporting public facilities (shop, cafeteria, museum) through a generous open exhibition ‘showcase’ spanning over two levels between podium and ground level.

The podium level is a route that ramps and stretches through towards the open ground with relocated recreational outdoor facilities. From the entry foyer, a long escalator penetrates deep upwards through four levels of openly glazed workspaces. The myriad of workspaces accommodated within the new school offer themselves as a variety of visual showcases.

The route through the building becomes a clear upward cascade of showcases and events allowing the student or visitor to visually covet and engage work and exhibits throughout its circulation passage. These routes aims to promote new opportunities of interaction between the diverse types of users through its spaces through every level.

Voids bring in natural daylight, fresh air and the sense of continuity of space. In this way, the programmes of the tower, which comprise of learning clusters and central facilities, are allowed to create coordinated repertoires and dialogue between respective volumes.

PROGRAM: Innovation Tower, School of Design Development
CLIENT: Hong Kong Polytechnic University

ARCHITECT:
Design Zaha Hadid with Patrik Schumacher
Project Director Woody K.T.Yao
Project Leader Simon Yu
Competition team Hinki Kwong, Melodie Leung, Long Jiang, Zhenjiang Guo, Yang Jingwen, Miron Mutyaba, Pavlos Xanthopoulus, Margarita Yordanova Valova

CONSULTANTS:
Local Architect: AGC Design Ltd AD+RG
Structural & Geotechnical: Ove Arup & Partners Hong Kong Ltd
Building Services: Ove Arup & Partners Hong Kong Ltd
Landscape: Team 73 Hong Kong Ltd
Acoustic: Westwood Hong & Associates Ltd

More

суббота, декабря 29, 2007

Конкурс юных архитекторов




Юные архитекторы изменили облик Москвы
Началось голосование за лучший архитектурный проект, осуществленный учениками и преподавателями московской школы искусств "Старт" и фирмой Rockwool Russia, сообщается в пресс-релизе компании.

Юные архитекторы и проектировщики предложили свое видение городских зданий. Взяв за основу реальные дома района Тропарево-Никулино в Москве, они придумали новые элементы и детали, которые совершенно изменили облик строений. Обычные панельные многоэтажки превратились в образцы романской и греческой архитектуры, импровизации на тему готики, японского стиля и модерна.

Проголосовать за понравившуюся работу и высказать свое мнение можно на сайте компании до 25 января 2008 года. Победитель будет определен по итогам голосования. В начале февраля состоится награждение участников проекта.

Компания Rockwool Russia входит в Группу компаний Rockwool - производителя теплоизоляции из каменной ваты (выполняющей также функции звукоизоляции и огнезащиты) и решений на ее основе. Компания Rockwool основана в 1909 году, ее центральный офис находится в Дании. В настоящее время холдинга принадлежат 23 завода в 15 странах мира.
Сайты по теме
# "Rockwool Russia"
# Школа искусств "Старт"

понедельник, декабря 24, 2007

Новогодний сюрприз от Норманна Фостера




На юге Москвы вырастет Хрустальный остров
Любовь Пятилетова



В ажурной башне хватит места для гостиниц, досуговых центров, торгово-развлекательных комплексов. Фото: Сергей Савостьянов
В ажурной башне хватит места для гостиниц, досуговых центров, торгово-развлекательных комплексов. Фото: Сергей Савостьянов

Полярно разделились мнения московских архитекторов, обсуждавших в минувшую пятницу новый проект британского архитектора Норманна Фостера, предложенный российской столице. "Первое впечатление вызвало просто оторопь у всех: что это такое? Елка не елка? Вбитый осиновый кол? - признался в своем выступлении на заседании общественного градостроительного совета при мэре Москвы ректор Московского архитектурного института Александр Кудрявцев. - А всмотришься - и понимаешь, что эта башенка, ничем не связанная среди зелени парка, демонстрирует мощь современного мышления, и, быть может, именно она станет символом Москвы ХХI века".

Полностью противоположную позицию занял академик архитектуры Юрий Бочаров. "Такого рода соседство с храмами Коломенского, охраняемого ЮНЕСКО, - это грех, оно унижает наши исторические ценности", - заявил он. Уж слишком, по его мнению, этот проект противоречит самому духу города: "Словно инопланетяне приземлились на летающей тарелке", - поделился он своим ощущением.

Речь же шла всего-навсего о культурно-деловом центре с красивым названием "Хрустальный остров", для которого Москомархитектура присмотрела место в Нагатинской пойме, куда некогда московские власти собирались выселить игорный бизнес. Потом жизнь в лице федерального центра внесла в эти планы свои поправки и на западе поймы город начал строительство мощного технопарка площадью 1 миллион квадратных метров, предназначенного для малого бизнеса. И вот теперь дошла очередь и до восточной части поймы: здесь предложено разместить еще более вместительный культурно-деловой центр площадью 2,5 миллиона квадратных метров. В том, что такого рода заведение в этой части города нелишне, никто из членов градостроительного совета не сомневался: как известно, исторических ценностей на юге столицы вроде того же Коломенского немало, а пойти отдохнуть жителям некуда. "На Хрустальном же острове можно будет и спортом круглый год заниматься под крышей, и музыку послушать, причем не только москвичам, но и гостям столицы, так как более 300 тысяч квадратных метров помещений предусмотрены под гостиницы", - рассказал, представляя проект, главный архитектор Москвы Александр Кузьмин. Под культурно-досуговый центр в "Хрустальном острове" отведено 800 тысяч квадратных метров, под торгово-развлекательный и спортивный комплексы - по 250 тысяч, еще 423 тысячи квадратных метров займут подземные парковки. В общем, этого вполне достаточно для того, чтобы избавиться от дефицита этих заведений на юге столицы.

Предметом же раскола стала архитектура комплекса. Почти сплошь из стекла, высотой 450 метров, 300 из которых приходится на венчающий шпиль, своей ажурностью постройка напоминает московскую Шуховскую башню. "А зачем нам еще одна Шуховская башня?" - считает тот же Бочаров. Но больше всего столичных архитекторов тревожит то, не станет ли новый стеклянный небоскреб фоном для построек и храмов усадьбы Коломенское и не лишится ли в итоге российская столица в очередной раз своих драгоценных исторических видов? Это обстоятельство чрезвычайно важно и по мнению мэра Москвы Юрия Лужкова, который подчеркнул, что при привязке объекта ни в коем случае нельзя допустить наложения исторических доминант города на новые доминанты.

В целом же Лужков решительно поддержал проект британского зодчего, который, по его словам, прежде всего отличается отсутствием "плоскомордия, характерного для многих современных московских построек в виде кубов и квадратов". А потому, считает мэр, Москва должна поблагодарить Норманна Фостера за то, что именно ей он предложил реализовать свой талантливый проект, несмотря на то, что едва он появился в компьютерном варианте, им сразу же заинтересовались Китай и Казахстан для своей новой столицы Астаны.

вторник, декабря 18, 2007

Интервью с современными архитекторами




Детали максимализма

Текст: Б.Тротвуд

Спору нет, архитектура может и должна говорить сама за себя. Но не менее бесспорно, что мы знакомимся с ней чаще всего, как в брачном агентстве, по фотографиям. Оборотная сторона прогрессивного способа знакомства — нивелировка авторских приоритетов. О них, собственно говоря, мы и разговаривали с архитектором Александром Плаксиевым, который возглавляет питерскую студию А5.

Б.Т. — Александр, мы собирались затронуть тему архитектурной детали. Вы действительно считаете ее актуальной?
А.П. — Более чем. Но нужно уточнить, о чем идет речь. Я исхожу из трактовки Мис Ван Дер Роэ, которого впоследствии окрестили родоначальником минимализма. Свою хрестоматийную фразу "Бог — это детали" он произнес, показывая дом, абсолютно лишенный каких-либо украшательств. Возьмите какую.нибудь опору небоскреба, спроектированного этим архитектором. Какая база у этой опоры… Все продумано до миллиметра… И буквально отточено в прорисовке!
Б.Т. — То есть речь идет о подходе к проектированию?
А.П. — Речь идет о подходе, воплощенном в материал. Когда видишь, что сценарий был неплохой, идея чистая, а построено плохо — для меня это полностью дискредитирует замысел. Суть в том, что любой элемент должен быть прорисован автором, причем собственноручно прорисован до рабочих чертежей, а не отдан после эскизирования кому-то на откуп. И выполнен в материале под реальным авторским надзором. Вот тогда можно сказать: "Я это придумал". Можно сделать дом из тысячи бетонных панелей, но одну, типовую панель разработать так, что это будет настоящая архитектурная деталь. На самом деле я убежден, что великие — Ле Корбюзье или Й.М.Пей — занимались именно этим. Они работали не только концептуально, они доводили до совершенства все. Так сейчас действует Сантьяго Калатрава — если у него идет трос, этот трос держит индивидуально спроектированная деталь, вызывающая искреннее восхищение. Уникальный архитектор, хотя по образованию инженер. И у нас такое встречается, правда, редко.
Б.Т. — Неудивительно. Такое встречалось, скорее, в эпоху ар нуво.
А.П. — И в начале этого века можно работать в таком духе. Нам иногда удается. Строители на первых порах, конечно, с ума сходят. Но потом привыкают — дескать, такая вот придурь архитектурная, ну и бог с ней. Сейчас есть несколько объектов, где в процесс включено все, от концепции до вентрешеток, так что можно почувствоватьсебя архитектором начала прошлого века. И делается все очень качественно. Я сам с ручкой вьюшки для камина полгода мучился. Нарисовал, образмерил, отлили из бронзы — уродство. Пришлось вылепить, потому что это, все-таки, — скульптура, ее невозможно выполнить по размерам. Слава богу, что заказчик понимает, что за этим стоит. И, кстати, к нам обычно приходят люди, с которыми приятно общаться, они искренне ценят такое отношение к делу.
Б.Т. — Я смотрю, Вас совершенно не угнетает необходимость погружаться в мелочи… А Вам не кажется, что такое погружение в тонкости избыточно, ведь обычный человек вряд ли оценит плоды столь героических усилий?
А.П. — Для меня это не героизм, а органика — по-другому не получается. Мне в самом деле интересно абсолютно все: и генплан поселка, и фасад дома, и табуретка, которая будет стоять на кухне. Конечно, когда вы идете по дорожке, то не думаете о ее конфигурации, но бессознательно все равно чувствуете, что она закругляется правильно. И так во всем. Но судить об архитектуре можно только по результату, как и в дизайне интерьеров, которые гораздо интереснее в натуре, чем в проекте. Только по результату можно будет сказать: справились ли мы с пространством или проиграли ему.
Б.Т. — А пока можно похвастаться вашим домиком, который вроде бы похож на многое из того, что рисуют и строят, но, на мой взгляд, категорически отличается от общей массы деревянных загородных домов. Это прецедент.
А.П. — Приятно, что вы это заметили. Как правило, в глаза бросается более острая форма, но я считаю этот объект не менее интересным. Мы проектировали для Комарово, это охранная зона, и задача заключалась в том, чтобы вписаться в контекст окружающей деревянной застройки, поддержать "легенду места".

Б.Т. — Вокруг славные комаровские дачи…
А.П. — И мы построили комаровскую дачу. Без рамок вообще не так уж интересно работать. Но здесь все на самом деле создано заново — возьмите, к примеру, балконные решетки. Это совершенно новые линии, хотя подход абсолютно тот же.
Б.Т. — А любимая деталь у Вас в этой работе есть?
А.П. — Пока шла прорисовка фасадов, пожалуй, не было. А теперь… Когда я выхожу на балкон второго этажа, появляется удивительное ощущение: мне нравится это промежуточное пространство между строением и природой, пространство для созерцания — результат битвы за миллиметры.
Б.Т. — Скажите, а в жизни Вы тоже бьетесь за миллиметры?
А.П. — Нет, я бы не сказал. Мне, например, почти все равно, что носить, я терпеть не могу ходить по магазинам и часто покупаю первое попавшееся. Вообще не люблю выбирать, терпения хватает ровно на десять минут, так что в быту особой взыскательностью не отличаюсь.
Б.Т. — Но работать с Вами, наверное, тяжело?
А.П. — Отвратительно. Попасть в нашу студию и вписаться в наш стиль работы очень сложно. Мы пробуем, одного из десяти берем, и из их числа только каждый пятый приживается. Сейчас решили сами воспитывать. Очень мало архитекторов.
Б.Т. — В Петербурге?!
А.П. — И в Петербурге тоже. Хотя это уникальный город — город, от которого просто невозможно избавиться.
Б.Т. — Как и от "петербургского стиля"…
А.П. Мне нравится не тот или иной стиль, а то, что внутри него. Все зависит от головы, рук и прочих дарований. В классицизме могут быть прекрасные здания, а могут быть ужасные, в том числе, и в Петербурге. Мне часто нравятся дома, которые на первый взгляд ничего собой не представляют. Например, один дом неподалеку от Невского, явно дореволюционный, вроде бы классический, но снабженный одинокой колонной. Такого в классицизме не бывает, — это чистый постмодернизм… Если говорить о деталях, в городе есть потрясающие здания, построенные больше века тому назад и не менее потрясающие, построенные уже при социализме. А вы здесь выросли?
Б.Т. — Да.
А.П. — Я заметил, что люди, которые здесь родились, обожают классические постройки. А для меня, как ни странно это прозвучит, Большой Дом на Литейном значит не меньше, чем Зимний или Смольный собор. Петербуржцев это шокирует, но у швейцарцев я нашел мощную поддержку. Европейцы вообще относятся к функционализму с уважением — для них это история, не менее достойная внимания, чем позапрошлый век. Ленинградский конструктивизм — это мощно, здесь есть настоящие шедевры, хотя их и не так много, как у меня на родине, в Харькове.
Б.Т. — Как Вы считаете, есть надежда, что нынешняя архитектура пополнит список питерских достопримечательностей?
А.П. — Когда я показываю зарубежным архитекторам некоторые роскошные новостройки, их поражает, что эти здания были возведены всего год-два тому назад. Это анахронизм. Посмотрите на кованые решетки! Я понимаю, что вводился элемент петербургской традиции, но качество и вторичность таких элементов просто удручает. Тут — петушки, там — розетки… Одновременно есть здания, не претендующие на острую современность, но по-настоящему архитектурные. Например, такие, как у Евгения Герасимова. Мне нравится его отношение к работе, хотя не могу сказать, что результат вызывает безоговорочное приятие. Но это уже вопрос личных вкусовых предпочтений, а не качества архитектуры.

Б.Т. — Принято считать, что архитектуру в жилищном строительстве давит финансовый каток.
А.П. — Конечно, архитектура зависит от денег, но не впрямую. Если не обкладывать фасады гранитом и не мучаться копированием образцов, можно несколько снизить затраты и строить интересные современные дома, не забывая о ценности исторического контекста.
Б.Т. — А Вам бы хотелось этим заняться?
А.П. — Конечно. Но при условии, что проект не будет исковеркан. Это — главное, а остальное… детали.

среда, ноября 14, 2007

Architectural Prize for small company in Finland


Northern rise

Text: Vladimir Yuzbashev

In mid-February a ceremony of the national Fennia Prize presentation took place in Helsinki — not a very significant but rather instructive event for Russia.

Finland has traditionally been a country worthy of emulation in the eyes of many Russians. For many decades domestic designers have been justifying their ugly solutions by the severity of Russian climate. Yet in Finland weather conditions are as stern but architecture is much more elegant. Now Russian private houses also have flat roofs in spite of snowy winter but we still have much to learn: our seemingly slow-moving northern neighbours outstripped us again.

Fennia Prize was instituted by Design Forum Finland (a Finnish prototype of our Union of Architects) and sponsored by leading national insurance company Fennia. This is an open event held once in two years. The participants — mainly Scandinavian firms — present their achievements to the jury?s unbiased judgement: architectural projects, manufactured goods and design items.

Interestingly enough, an implemented business project, where a certain design solution plays a key role, may also be submitted. The first premium is not so great (€ 20,000); two other winners get € 7,500 each. In addition to three winners, the jury also celebrates twenty other architects or more. Every contest is crowned by an exhibition, which then tours European capitals.

Architectural award 2007 in Russia


Премия ARX Awards вручена

В Москве вручили премии ARX Awards за 2007 г. Этот факт можно только приветствовать на фоне дефицита общероссийских конкурсов и прочего. Тем не менее немного огорчает, что среди столичных и питерских архитекторов без конца тасуется одна и та же колода имен. Впрочем, это всего лишь капля дегтя. Самостоятельно оценить итоги можно, ознакомившись с официальным релизом:13 ноября 2007г. в отеле The Ritz-Carlton Moscow состоялась вторая церемония вручения национальной премии в области архитектуры и девелопмента ARX Awards 2007. Премия ARX Awards является первой независимой премией в области российской архитектуры и девелопмента и не имеет аналогов в России. Более того, ARX Awards - единственная российская архитектурная премия, проходящая при поддержке World Architecture Festival, Barcelona, и первая премия в области архитектуры, контроль за которой осуществляет международная аудиторская компания Ernst & Young.
Вручение премии ARX Awards стало самым масштабным и знаковым событием года как для девелоперов, так и для архитекторов, поскольку именно их творческий союз лежал в основе отбора номинантов и определения лауреатов премии. Основными критериями оценки стали творческая составляющая, стремление к инновациям и профессионализм участников. Представленные на соискание премии работы оценивало международное жюри, в состав которого вошли 16 всемирно известных архитекторов, ведущие российские девелоперы и градостроители, в частности, сэр Уильям Тейлор (Великобритания), Роджер Динер (Швейцария), Жиль Гийошон (Франция), Кионоре Кикутаке (Япония), Вячеслав Глазычев (МАРХИ, Москва), Владимир Коротаев (ГУП НИиПИ Генплана Москвы, Москва), Иван Ситников (РосЕвроДевелопмент, Москва), Борис Кузинец (RGI International Ltd, Москва). (С полным списком состава жюри можно ознакомиться на сайте www.arxawards.su.)
В целом из многих городов России и зарубежья в адрес Оргкомитета премии ARX Awards 2007 поступило более 200 заявок на участие в 15 номинациях, среди которых 12 основных и 3 специальных.
Лауреатами премии ARX Awards 2007 в основных номинациях стали:

«Лучший градостроительный проект или реализация» - проект «Городской квартал: зона удаления 2» (Московская обл.)

Заказчик - OOO «Истра-Девелопмент»
Архитектура - ООО «Платформа»

«Лучший загородный поселок» - Cristal Istra (Московская обл.)
Заказчик - MOS CITY GROUP
Архитектура – Portner Architects, UNK Project

«Лучшее жилое здание/комплекс» - жилой комплекс в г.Санкт-Петербурге

Заказчик - Невская Строительная Компания
Архитектура - Архитектурное бюро «Земцов, Кондиайн и партнеры»

«Лучшее офисное здание/комплекс» - «Эрмитаж Плаза» (Москва)

Заказчик - Forum Properties
Архитектура - «Сергей Киселев и партнеры»

«Лучший высотный объект» - высотная часть жилого комплекса «Сетунь» (Москва)

Заказчик: - «ДОН-Строй»
Архитектура – RMJM Scotland

«Лучший гостиничный/курортный комплекс» - Отель 5* звезд и элитный жилой комплекс с объектами инфраструктуры в г.Сочи

Заказчик (девелопер) - «Система-Галс»
Архитектура - «ПАМ Виссарионова»

«Лучший торговый комплекс» - «Торгово-деловой центр» (Ростов-на-Дону)

Заказчик - ООО «Импульс»
Архитектура - «База Проект»

«Лучший объект транспортной инфраструктуры» - Аэровокзальный комплекс «Шереметьево-3» (Москва)

Заказчик - ОАО «Терминал»
Архитектура - ООО «Архитектурная мастерская «Дмитрий Пшеничников и партнеры»

«Лучший объект культуры или спорта» - Школа-интернат для детей-сирот в Кожухово (Москва)

Заказчик - Департамент образования г.Москвы
Архитектура - ООО Архитектурная мастерская «Атриум»

«Лучший многофункциональный комплекс» - «Конгресс-Холл» (Уфа)

Заказчик - Министерство культуры и национальной политики респ. Башкортостан
Застройщик (девелопер) - КБ РБ РУКС
Архитектура (бюро, авторский коллектив) - RAUM Architects/ Arai Architects

«Лучшее комплексное транспортное решение девелоперского проекта» - MIRAX Light Rail System (Москва)

Заказчик (девелопер) - MIRAX GROUP
Архитектура - H-BAHN 21

«Лучший загородный дом» - Загородный дом в поселке «Сосны» (Московская обл.)

Архитектура – ООО Архитектурная мастерская «Атриум»

Лауреатами премии ARX Awards 2007 в специальных номинациях стали:

«Лучший архитектурный конкурс-тендер» - Международный архитектурный конкурс на разработку концепции нового пассажирского терминала ОАО « Аэропорт «Пулково» и прилегающей коммерческой площади (Санкт-Петербург)

Заказчик - ОАО «Аэропорт Пулково»
Архитектура - Grimshaw & Partners Ltd, Skidmore Owings and Merrill, GMP, «Земцов, Кондиайн и партнеры»

«Лучший архитектор региона/города» - Владимир Иванович Жуков (Самарская обл.)

«Лучшее архитектурное бюро» - «Сергей Киселев и партнеры» (Москва)

Обладателем Гран-при «Лучшее здание года», которого определили сами участники церемонии, стал лауреат номинации «Лучшее офисное здание» - «Эрмитаж Плаза» (Москва)

Заказчик - Forum Properties
Архитектура - «Сергей Киселев и партнеры»

Официальными партнерами премии выступили девелоперские компании «Хорус Кэпитал», «Крост», «Интеко», а партнером церемонии - Territory Development Institute
Информация об организаторах:

Building Media Group – крупнейшая медиа-компания на рынке недвижимости России. Направления бизнеса включают в себя уникальные проекты, аналогов которым нет в России: мастер-классы ARX Connection и Building Future, ежегодные премии Building Awards и ARX Awards, тематические конференции и рейтинги, книги о девелопменте ULI, журнал Building ARX, а также интернет-сервисы.

Среди зарубежных партнеров Building ARX такие именитые издания, как Building UK и The Architectural Review.

( на снимке:жилой комплекс «Авангард»
ООО «Сергей Киселёв и партнёры». Сергей Киселёв , Москва)



воскресенье, ноября 04, 2007

Анонс


Green building and modernism; are they antithetical?

Submitted by Susan Miller on November 3, 2007 - 9:15am.
2007/11/28 - 6:00pm
2007/11/28 - 8:00pm

As part of the Greening the modern preservation movement: Bauhaus at the brink series, guest lecturer, Carl Stein, FAIA, Principal of elemental architecture, llc, of New York City has completed numerous historic rehabilitation projects based on his pioneering research in the analysis of energy use and conservation in buildings and design. Stein served his architectural internship with Marcel Breuer from 1968-1971.

Free and open to the public (free parking available)

For more information, email Susan Miller.

Brought to you by Doty & Miller Architects, D.H. Ellison Co., Peter Lawson Jones, Recent Past Preservation Network, Richard Fleischman Architects, Maltz Museum of Jewish Heritage, Robert Maschke Architects, Inc., Process Creative Studios Inc., Jim Rokakis, Schmidt Copeland Parker Stevens with assistance from Cleveland Cinematheque, Cleveland Institute of Art, Judson Manor, The Sculpture Center, Intermuseum Conservation Association, AIA Cleveland, Kent State University Art History, Cleveland Urban Design Collaborative, Cleveland Artists Foundation, GreenCityBlueLake, Maxine Goodman Levin College of Urban Affairs, Studio Techne Architects

Interestingly Rafael Vinoly and Carl Stein worked on the same campus. Check this out from CUNY. Stein worked on a building by George Post.

LIKE FATHER, LIKE SON: CARL STEIN ON SUSTAINABLE BUILDING

Carl Stein, of Stein White Nelligan Architects in New York, didn't set out to score LEED points for the new building he designed for the State Department of Environmental Conservation's Region 3 headquarters in New Paltz, New York. Nevertheless, it's expected to be the first office building in New York to win the LEED gold rating from the U.S. Green Building Council. Stein has some concerns about LEED, however. "The issue I have with LEED is that it's primarily a laundry list -- it doesn't force you to think about architecture in a dynamic, synergistic manner." A key issue in thinking holistically about a building, Stein says, is to understand how it uses energy. Stein is no newcomer to thinking about energy efficiency. He and his father Richard Stein wrote the seminal text, Handbook of Energy Use for Building Construction for the U. S. Department of Energy in 1981. "It documents the embodied energy of a building," Stein says, "i.e., the energy that goes into manufacturing it: raw materials, finished products, transportation associated with delivering stuff to the site, energy that is used on the site, and so on." The firm's public library in South Jamaica, Queens, made the AIA's Earth Day 2000 top ten list.
Metropolis, Oct 2004, by Alex Ulam. from http://www.greenclips.com/

This is a "don't miss it" opportunity for those interested in sustainable urban design, green builidng and historic preservation.

четверг, сентября 13, 2007

Конкурс архитектурных проектов

Holcim Awards 2007


Тип конкурса: открытый международный конкурс проектов
Приглашаются к участию: архитекторы, проектировщики и выпускники вузов моложе 35лет

Регистрационный взнос: отсутствует
Deadline: 29 февраля 2008г
Призовой фонд: для каждого региона - 270,000$, первая премия - 100.000$, вторая - 50.000$, третья - 25.000$, еще три проекта получат в общей сложности 60.000$

Организатор конкурса: Фонд Holcim (устойчивое строительство)
Региональный конкурс проектов пройдет в 2007-2008годах, а в 2009 г. фонд проведет всемирный конкурс. Обозначено 5 регионов: Европа, Северная америка, Латинская Америка, Африка (средний восток) и Азия (океаническая)
Задача конкурса - получить реализуемые проекты, с архитектурной, строительной и технологической точек зрения соответствующие концепции устойчивого развития.
Жюри: Harry Gugger (Head)
Architect, partner at Herzog and de Meuron and full professor of architecture at the Swiss Federal Institute of Technology (EPFL) in Lausanne, Switzerland
Saverio Banchini
CEO of Holcim (Spain), Spain
Luis Fernández-Galiano
Architect, professor at the School of Architecture, Madrid, and editor of Architectura Viva, Spain
Lucy Musgrave
Director of General Public Agency, UK
Hans-Rudolf Schalcher
Civil engineer, and Chair of Planning and Management in Construction (Institute for Construction Engineering and Management) at the ETH Zurich, Switzerland
Klaus Sedlbauer
Director of the Fraunhofer Institute for Building Physics; Head of the Department Life Cycle Engineering, University of Stuttgart, Germany
Klaus Töpfer
former United Nations Undersecretary-General and former Executive Director of the United Nations Environment Programme (UNEP), Germany Jean-Philippe Vassal
Architect and Director of Lacaton & Vassal Architectes, France
Nathalie de Vries
Principal architect and co-founder, MVRDV of Rotterdam, Netherlands

Регистрация и дополнительная информация:
конкурс проводится исключительно в интернет-формате. Регистрация и подробная информация на сайте организатора.

Сайт конкурса: http://www.holcimfoundation.org/T528/A09-About-Conditions.htm

среда, сентября 12, 2007

Good Deal

Restoration of Sullivan's last design honored

Posted 9/10/2007 by Barry Pearce

Krause Music Store

While we're exploring Ravenswood, we thought we'd link to Edward Lifson's recent post on the restoration of the former Krause Music Store, 4611 N Lincoln Ave, Louis Sullivan's last commission. Lifson pointed us to an audio file of cultural historian Tim Samuelson telling the story of Sullivan's twilight days as he designed his last ornate terra cotta facade.

The building is now owned by Studio V Design, whose restoration received a 2007 Chicago Landmark Award for Preservation Excellence from the city, and will be receiving the 2007 Richard H. Driehaus Foundation Preservation Award. The building is listed on the National Register of Historic Places.

четверг, апреля 05, 2007

Oткрытый архитектурный конкурс

alt

МУЗЕЙ - XXI

В РОССИИ!


ЦСА объявляет открытый архитектурный конкурс с международным участием на проект нового музея в
Перми, куда переедет коллекция Пермской художественной галереи.

Призовой фонд $300,000 США

1 место: $100 000 США

2 место: $70 000 США

3 место: $50 000 США

Награды: 8 специальных призов х $10 000 США



Это будет первый в России музей, отвечающий запросам 21 века. Здание музея должно стать выдающимся
произведением актуальной архитектуры и самой современной площадкой в музейном ландшафте России!
Пермский край - один из самых мощных и амбициозных в России. Его обширная территория простирается
между Европой и Азией, на границе Уральских гор и степной равнины. Город Пермь – восточный
европейский форпост. Его достопримечательность – Пермская государственная художественная галерея,
которой в 2007 году исполнится 85 лет. Гордость коллекции - русская деревянная культовая скульптура
XVIII – начала ХХ веков. Эти удивительные памятники – на границе между скульптурой и живописью,
христианством и язычеством. Ничего подобного нет ни в одном музее мира!
Впервые в России именно в Перми музей решили сделать градообразующим объектом, построенным в
идеологии и по технологиям ХХI века. Новый музей должен стать городским брендом, визитной карточкой
города и края, также как музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери, Киасма в Хельсинки Стивена Холла,
музей в Гратце Питера Кука, МХХI Захи Хадид в Цинциннати.

Разработка музеологической концепции: Дитер Богнер (Австрия)

Жюри конкурса:

Александр Кудрявцев, президент Российской академии архитектуры и строительных наук, Москва
Арата Исодзаки, архитектор, Япония
Бен Ван Беркель, архитектор, Нидерланды
Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа, С.Петербург
Михаил Швыдкой, руководитель Федерального агентства по делам культуры и кинематографии
Олег Ощепков, министр культуры Пермского края, Пермь
Петер Цумтор, архитектор, Швейцария
Петер Ноевер, директор музея МАК, Австрия
Сергей Шамарин, председатель пермского отделения СА, Пермь
Юрий Гнедовский, президент Союза архитекторов России, Москва.

Первый тур:

Открытый конкурс портфолио за право участия во втором туре.
До 10 июля 2007 необходимо направить по почте или в электронном виде портфолио потенциального
участника (авторского коллектива, проектной организации).
По представленным материалам будет отобрано 25 участников 2-го тура конкурса.

четверг, марта 15, 2007

Американское зодчество



Архитектура после стиля

текст - Светлана Аркинд

Американский институт архитектуры (AIA) огласил список объектов, удостоенных в этом году одноименной премии. Как известно, архитектура США прославляется преимущественно за счет импорта архитекторов из Европы, и служит маяком разве что для московского мэра. Тем не менее постройки, снискавшие награду, могут быть для нас интересны. Во-первых, потому что Америку мы пока не перегнали, а во-вторых, оттого, что здания-призеры в подавляющем большинстве представляют собой вместилища для образовательных учреждений. Построенные, между прочим, в глубинке…

Трогательное внимание заокеанских проектировщиков к воспитанию имеет, разумеется, и прагматическую подоплеку. В стенах учебных и просветительных заведений закладываются вкусы и предпочтения потенциальных заказчиков. Кроме того, «образовательная» архитектура – прекрасный полигон, на котором одновременно обкатывается целый комплекс решений, связанных с функциональностью, экономикой и эргономикой пространства. Впрочем, эта тема глубокая, и к ней целесообразнее специально обратиться в обозримом будущем. А пока вернемся к нашим лауреатам. Всего их одиннадцать, причем возглавляют список произведения, не относящиеся к просвещению в традиционном понимании процесса.

Первым идет мемориал в Берлине, посвященный памяти убитых во время холокоста евреев. Его спроектировала хорошо известная и за пределами Штатов мастерская Eisenman Architects. На заброшенном участке неподалеку от стены, разделявшей Восточный и Западный Берлин, установлены бетонные стелы. По длине и ширине они одинаковы, но их высота колеблется от нуля до четырех метров. Примитивная упорядоченность памятника символизирует опасность социума, уничтожающего индивидуальность. И хотя мемориал был обречен на лавры из соображений политкорректности, нужно заметить, что мертвящая сущность бюрократического насилия выражена в нем предельно внятно.

Следующий объект – совсем из другой оперы. Частная резиденция Spencertown House, плод творческих усилий мастерской Thomas Phifer and Partners ничего особенного не выражает, зато отражает стремление богатого владельца к слиянию с природой, причем посредством вполне современной архитектуры. Дом предназначен для совместной жизни самого заказчика и его взрослых отпрысков с семьями. По существу, речь идет о нескольких особняках, соединенных общим внутренним двором, перекрытым раздвижной кровлей. Насколько можно судить по фотографиям, постройка вполне пристойна и заслуживает награды хотя бы за качественную привязку к ландшафту.

За этими архитектурными редкостями тянется целая череда объектов, связанных с наукой, искусством и прочими благородными занятиями. Преимущественно местных и нередко – совсем недорогих. И тут начинаешь понимать силу американкой региональной архитектуры.

Скажем, мастерская Lake | Flato Architects, премированная за « Всемирный птичий центр». В ее составе 50 архитекторов, из них 17 – лицензированных. А портфолио такое, что глаза разбегаются: кампусы и музеи, медицинские учреждения и общественные центры, производственные здания и жилье. И все это построено не где-то за горизонтом, а в пределах родного Техаса. Характерное для Flato экологическое направление не отпугнуло даже тех, кто заказывает высотные постройки. Просто обзавидуешься. Возможно, поэтому жюри осмелилось наградить объект, состоящий из небольших деревянных ангаров, притулившихся на окраине заказника. И правильно сделало: скромные постройки радуют образностью – ассоциация с фургончиками, в которых жили первопроходцы, приходит на ум даже иностранцу.

А вот совершенно другой пример: входящая в сотню крупнейших североамериканских мастерских Gould Evans Associates. Ассоциация базируется в Канзасе, располагает офисами в семи штатах и проектирует мегаплексы, в том числе – для города Нью-Йорка. Но в список победителей попала благодаря зданиям библиотеки и общественного центра, воздвигнутым в Фениксе (Аризона). Чистый, как из учебника, модернизм, ни малейших поправок на провинцию и глубокое уважение к социальной миссии архитектуры: горожане, посещающие эти учреждения, не будут чувствовать себя людьми второго сорта. И вместе с тем, здания четко вписаны в контекст и ландшафт, а потому, несмотря на простоту, воспринимаются как вполне уникальные.

Отличившиеся институтские постройки на самом деле, скорее, «достройки» - новые кампусы и лаборатории возникают на территории давно действующих колледжей и высших школ. Что, ясное дело, не упрощает задачу, а совсем наоборот. Здесь наибольшую изобретательность, пожалуй, проявили архитекторы из Steven Holl Architects, дополнившие здание 1937 года флигелем, буквально вступившим в реку. Нью-Йоркские зодчие, всегда творившие с оглядкой на деконструктивизм, до недавнего времени получали заказы преимущественно на жилые дома. Однако им удалось спроектировать музей в Пекине, после чего, как водится, их приобщили к публичному объекту и на родине. Фирменные асимметричные окна в данном случае пришлись как нельзя кстати: помещения школы органично делятся на «слепые» и залитые светом.

Совершенно закономерно в листинг попал знаменитый Morphosis. После того, как основатель и идеолог мастерской получил Притцкера, дела у нее пошли в гору. Понравившийся AIA кампус, как минимум, свидетельствует о том, что у «морфозисов» развязаны руки. Он похож на бумажную архитектуру или клаузуру, хотя существует на самом деле. Правда, в Лос Анжелесе, где экзотическими формами никого не удивишь
.
Вопрос ротации важен для всякой премии, вручаемой профессиональным союзом. Он непрост: в любой стране есть архитектурные компании, из года в год получающие выигрышные заказы в силу действительных или мнимых заслуг. Нельзя сказать, что у Американского института архитектуры все идет гладко – многие лауреаты всплывают ежегодно. Но справедливости ради нужно отметить, что награждают их в разных номинациях и за разные объекты. Есть успешные мастерские, которые получали исключительно поощрительные премии, пока не доросли до основной. Есть мощные фирмы, которым удается получить от
AIA только бизнес-награды. Словом, соблюдаются некоторые приличия. Но важнейшее отличие американской премии от родного «Зодчества» заключается не в этом. Зеркало нашей архитектуры из года в год отражает ее прискорбное разделение на столичную и остальную. В Штатах такого нет.

среда, марта 14, 2007

Зарубежные жилые комплексы


Seoul Commune 2026 - проект современной коммуны



В Европе идут беспорядки и тысячи молодых людей вышли на улицы Копенгагена что-бы отстоять свои права и получить обратно здание, в котором несколько лет жила молодежная община. А корейские архитекторы, тем временем, разрабатывают проект под названием "Seoul Commune 2026" - Сеульская коммуна 2026. Этот проект исследует жизнеспособность альтернативных и устойчивых общинных структур в перенаселенных городах. Старение населения, снижение рождаемости и увеличение числа разводов, изменения в структуре социальных отношений. Это все формирует новый тип общества, в основе которого будет лежать социальная ячейка, состоящая из одного или двух человек, что неизбежно потребует новых форм в архитектуре и новую пространственную структуру. Кроме того, цифровые технологии, такие как Интернет и мобильная связь активно внедрились в жизнь общества, в результате чего, различные он-лайновые и оффлайновые общины возникли самостоятельно, без какой-либо поддержки со стороны архитектуры и городского пространства. Проект архитекторов из Mass Studies состоит из двух весьма контрастных элементов : парк представляет собой публичное пространство, а высокие башни накопление индивидуальных жилых домов и границы частного пространства. Проблема в соединении этих двух противоположных и, казалось бы, статических аспектов выявляет отсутствие чего-то среднего между пространством и структурой, что способствует формированию нового принципа социального взаимодействия. Сеул Коммуны 2026 решает эту проблему, соединив и сбалансировав эти два элемента (башни и парк). Создаются пространственные условия, в которых башни становятся парком, а парк становится башнями, то есть общее превращается в единое целое. 15 башен разной высоты : от 16 до 53 этажей - функционируют как один гигантский дом образуя единое целое. Эта концепция основана на смеси частных номеров, так называемые "клетки", и общественных пространств. Сеул Коммуны 2026 предлагает минимум частного пространства, состоящего из спальни и ванной в нескольких вариациях. Шесть вариантов ячеек размером по радиусу башни, - от 28 до 33 метров в диаметре. Уникальная сотовая структура создаёт идеальные условия для естественного освещения. Все общественные функции вынесены в «купола» расположенные в широких частях башен, таким образом создается чередование общественного и частного пространства.

суббота, февраля 17, 2007

Moscow architect projects for UAE

Yury Avvakumov, leader of the so-called "paper architects," is finally commissioned to design a real building - in the United Arab Emirates.


Yury Avvakumov became a leading figure in Russian architecture by building communities rather than buildings. In the mid-1980s, he collected drawings and designs from his peers' studios and curated exhibitions abroad, reviving the term "paper architecture" to define their lyrical and imaginative works. More recently, he has led an initiative to reconstruct and use a languishing gallery at his alma mater, the Moscow Architectural Institute. His colleagues admire the intelligent and nuanced interpretations of 1920s Constructivist architecture in his projects, which, despite having won several competitions, have never been built.

Architecture, design, architectural competition, architectural awards. Architectural project modelling and visualization.3d graphics. Private house. Presentation rendering. 3d interior and exterior design.But now, Avvakumov is finally getting ready for his first stab at construction. He has been commissioned to build an exhibition pavilion for a major cultural district in Abu Dhabi, capital of the United Arab Emirates. The tourist-friendly district -- an attempt to diversify the economy of a nation highly dependent on oil -- is part of the huge Saadiyat Island development, which also includes hotels, residences and office buildings and has a reported price tag of $27 billion.

Plans for the 670-acre cultural district were unveiled last month. They include a concert hall, a performing arts center and museums devoted to the cultural and maritime history of Abu Dhabi and the Persian Gulf. The centerpiece will be Guggenheim Abu Dhabi, the sixth branch in the international chain of contemporary and modern art museums. The Guggenheim's newest installment has been drafted by U.S. architect Frank Gehry, who also designed its iconic building in Bilbao, Spain. If constructed, the Abu Dhabi museum would become the largest in the chain, with a total area of 29,728 square meters.

The neighborhood surrounding the museums will have 19 pavilions to provide venues for smaller exhibitions, conferences and festivals. In an interview Friday, Avvakumov said he was invited to design one by Thomas Krens, director of the Solomon R. Guggenheim Foundation. The two have known each other personally since the latter started traveling to the Soviet Union in the 1980s.

True to the tradition of Soviet paper architecture of the 1980s, Avvakumov's pavilion design for Saadiyat Island is not just about space and form; it has a literary component as well. The five-pointed pavilion ciphers a pun. "The local vegetation is palm trees, so the contours of the pavilion are sharp and brittle, like a palm," Avvakumov said. "And it has five points, so the atrium in the center is like the palm of a hand."

Function, of course, also played a role. Avvakumov said the pavilion's unusual shape would make it easier to design exhibitions there, since designers can simply hang things along the walls of its fingers rather than seek out ways to make the space more compelling, as Avvakumov himself has had to do when designing exhibitions in boxy spaces. In addition, the fingers can be walled off from the atrium for various purposes; the pinkie can become studio space for an artist-in-residence, or equipment can be stored in the thumb. Avvakumov said he was inspired by Konstantin Melnikov's 1928 Rusakov Workers' Club, located near the Sokolniki metro station, which was designed with sections that can be incorporated into the central space or shut off from it to suit changing needs.

The legacy of Russian modernism can be found in other designs for the Abu Dhabi development. The performing arts center has been drafted by the Iraq-born British architect Zaha Hadid, who is famously fascinated with the Russian avant-garde. "In her designs the avant-garde has undergone geological mutations," Avvakumov said. "The roots aren't as visible now as they were when she started in 1984."

Avvakumov pointed out the irony of adapting the ideas of avant-garde architects -- who believed they were constructing a communist utopia -- to build a consumerist paradise. "Now the ideas of modernism are used so that visitors can go ice-skating in one place, shopping in a boutique in the next, and so on," Avvakumov said. "It's not quite what the Constructivists had in mind."

But, as a pragmatist, Avvakumov thinks there are more important concerns. "Abu Dhabi is an exemplary model for Russia," he said. "Forty years ago it was a desert, there was nothing there. Now they have a city of 1.6 million people where everything functions perfectly. All the wealth from oil has gone toward developing the city."

Russia would also do well to follow Abu Dhabi's example and give Avvakumov a chance to construct. As a result of his lack of experience building, Avvakumov had to enlist the help of a colleague with more hands-on experience, Andrei Savin of Art-Blya studios, when working on the Saadiyat Island pavilion. "I designed it," Avvakumov said. "But I needed someone who knew something about construction."


More information: context.themoscowtimes.com


воскресенье, февраля 11, 2007

Folding Home (Складной дом)


Далекое и интересное

Давно смотрю за творчеством новозеландских и австралийских архитекторов. Каждый их проект совершенно отличен от американских и европейских. Своя особая школа архитектуры и дизайна. С удовольствием представляю одного из них и его проект складного дома.

суббота, февраля 10, 2007

Архитектурная демократия в действии



В Гронингене прошли свободные всенародные выборы архитектурного проекта для будущего городского «Форума».

В конкурсе на новый культурный и общественный центр, который должен появиться близ центральной площади Гроте Маркт, участвовало семь мастерских – «UN Студио», «FOA - Форин Офис Акитектс», «Нойтелингс Ридайк», «NL Architects», Захи Хадид, Виля Аретса и Эрика ван Эгераата.
Проголосовать за тот или иной вариант горожане могли лично на выставке проектов или через Интернет в режиме он-лайн. Всего воспользовались своим правом голоса 21,5 тысяч жителей 180-тысячного города (то есть более 10% от общего количества граждан, или еще больше, если считать только совершеннолетних). Во всех группах населения – и в целом при итоговом подсчете голосов – победило амстердамское бюро «NL Architects», получившее поддержку 25,1% избирателей. На втором и третьем месте тоже оказались голландские мастерские – Эрика ван Эгераата (22,9%) и «Нойтелингс Ридайк» (18,6%).
читать дальше:
Архитектурная демократия в действии:

среда, февраля 07, 2007

Новый стадин Phoenix University

Cardinals Stadium Design


The exterior design of the stadium has been created by world-renowned architect Peter Eisenman, along with HOK Sport and should become a landmark facility for Arizona. The basic form of the design takes its cue from a barrel cactus and offers alternating vertical slots with smooth panels. In addition, the translucent “Bird-Air” fabric roof will allow the stadium to have an open, airy feel even when the roof is closed. The roof has two large retractable panels that will uncover the entire playing field while providing maximum shading for fans. The roof can be closed and the facility air conditioned in the hot months, while the roof can be opened to take advantage of the Valley’s world-famous climate in cooler months.








суббота, февраля 03, 2007

Русские архитекторы в США в начале 20-го века

Зодчий града Китежа на чужой земле

Архитектор Роман Верховской по праву должен считаться одним из лучших мастеров православного храмостроения за рубежом
Особой известностью у русских и американцев пользуется храм Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле.Фото из архива автора
Особой известностью у русских и американцев пользуется храм Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле.
Фото из архива автора

Об авторе: Татьяна Ивановна Ульянкина - главный научный сотрудник Института истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова РАН.

В истории русского храмового зодчества за рубежом немало непрочитанных страниц. Архитектор Роман Верховский, потомок Рюриковичей, один из тех, чье имя по праву должно остаться в анналах Европы и США.

Первые русские эмигранты внесли большой вклад в строительство и архитектуру европейских стран, их культуру и искусство. Что касается Соединенных Штатов Америки, то сюда в начале 20-х годов прошлого века из России эмигрировала большая группа архитекторов, в том числе Г.А. Керн – крупный специалист по садово-парковой архитектуре, архитекторы О.Н. Иваницкий, Н.В. Васильев, храмостроители Р.Н. Верховской, С.Н. Падюков и др.

Наследник варягов

О Романе Николаевиче Верховском – архитекторе, скульпторе и художнике в России практически ничего не известно, хотя созданные им за рубежом монументальные памятники и храмы относятся к числу мировых шедевров.

Верховские – древний русский дворянский род, владевший поместьями в Галичском уезде Костромской губернии с конца XVII века. По семейным преданиям, по женской линии этот род происходит от Рюрика. Сам Роман Николаевич в переписке иногда напоминал о своем аристократическом происхождении, но, как правило, с большой долей иронии, называя себя «потомком древних князей феодального периода».

Он родился 10 февраля 1881 года в Минской губернии. В 1901 году поступил в Императорскую Академию художеств в Петербурге по классу художественной архитектуры. В 1911-м за проект «Дом Русского посольства» получил звание художника-архитектора.

Несколько лет Р.Н. Верховской служил в должности архитектора в канцелярии российского правительства. Хотя он и был освобожден от воинской повинности, в годы Первой мировой войны добровольцем пошел на фронт, служил в действующей армии, был произведен в офицеры и получил несколько боевых наград. С началом Гражданской войны Роман Верховской воевал на стороне Белой армии. В 1920 году ему удалось эмигрировать в Югославию.

Взлеты и падения

В Югославии Верховской стал участником и победителем нескольких конкурсов. В 1925 году он выиграл конкурс проектов памятника «Защитникам Белграда», и жюри, утвердившее его проект, поручило ему эту постройку. На открытии памятника король Югославии Александр наградил Верховского национальным орденом. В 1935 году Верховской построил в Белграде еще один архитектурный ансамбль, «Памятник Русской славы», – гробницу для восьмиста русских воинов, павших на Балканах. Он воздвигнут на русском участке Нового православного кладбища в Белграде и представляет собой пятиметровую фигуру ангела с мечом, стоящего на высоком постаменте цилиндрической формы; в середине постамента изображен крест, украшенный двуглавым орлом, а у подножия – фигура русского воина.

В 1937 году Верховской переехал в США и поселился в Нью-Йорке. Особенностью его деятельности в США стал «уход» в храмостроительство. Здесь он практически не занимался гражданским монументальным искусством, как ранее в Югославии, – все его творчество было подчинено одной задаче – проектированию, строительству и росписи православных храмов. К тому времени в США наметился серьезный кризис в православном храмостроении.

В апреле 1941 года Верховской был назначен архитектором-художником Митрополии Русской Православной Церкви Заграницей в Северной Америке. На этой должности он разрабатывал проекты строительства храмов, часовен, иконостасов, занимался церковной росписью.

Архитектор положил много сил на борьбу с упадочностью православного храмостроительства в Америке. Нельзя сказать, что у него было много сторонников – большинство православных храмов создавалось на деньги русских эмигрантов, которые не в состоянии были оплачивать дорогостоящие проекты.

Обращение его к известным общественным деятелям русского зарубежья также не всегда находило понимание. Приведем лишь один пример. В одном из писем директору Толстовского фонда Александре Львовне Толстой архитектор писал: «примеров увечия русских храмов Америки так много <…>, что виновников, ответственных за это, весьма мало назвать только «слепорожденными». К сожалению, на это письмо не откликнулись.

В начале 1940-х годов в нью-йоркской газете «Россия» появилась статья магистра Колумбийского университета (Нью-Йорк) Житкова «Несколько слов о русском зодчестве». В ней автор описал ситуацию с православным зодчеством в США и ролью Р.Н. Верховского в его революционном преобразовании.

Работы последнего Житков назвал «новым словом русского зодчества». Вот несколько выдержек из этой статьи: «В Америке большинство русских храмов построено стандартно. Ужасные пропорции или вернее отсутствие их, дикие по размерам, формам и сочетаниям купола, смесь чего можно и нельзя. И вот на фоне этих кошмарных памятников русского безвременья появляется новое слово русского зодчества. <…>

Обычно говорят, что гениальные проявления бывают раз в 100 лет, но Россия ждала своего национального гения в зодчестве 200 лет. И, кажется, сейчас на горизонте он появился. Зарубежной России суждено найти его; и ему после долгих исканий найти Россию, ее дух несравненной красоты, сочетания с Православием, которое стоит над бренностью и суетой жизни. Этот гениальный русский зодчий – Роман Верховской. Он всегда был большим человеком, создавшим много прекрасного. <…>

Я видел его три работы, каждая из них изумительна, каждая откровение, новое слово и шаг в национальном русском искусстве. Первая уже закончена, это Иконостас Бронзвильской церкви. Он поражает своей силой, мощью, русской красотой, ювелирностью <…>.. изысканно – нежный силуэт нового храма Св. Владимира прекрасен – он весь полон воздушных форм устремления, передавая неземную силу, сущность и смысл Православия. Но высшее достижение Верховского это – проект нового Кафедрального собора, это что-то непревзойденное, незабываемое. Помимо передачи всей сути русской души, здесь отражен и весь путь Руси, ее истории и искусства. Внизу приземистые, сумрачные башни – кутафьи Кремлей, Китай-городов, вечевых площадей говорят о долгой тяжелой повседневной жизни, борьбе. Здесь отмечены в необыкновенном сочетании и ритме форм Псков и Новгород и ранняя Москва. И из этого основания вырастает, устремляется вверх, легкий, одухотворенный, почти мистический, как град Китеж, Храм.

Из всех талантливых и гениальных людей Верховской сейчас нам, русским, ближе всего. Он, наконец, заполнил долго пустующее место… В нем мы видим предвозвестника нашего национального возрождения. Его появление говорит больше, чем что-либо другое, о том, что процесс русского паралича на исходе. Его мы должны беречь и его Зарубежная Россия должна использовать. <…>

В процессе творчества, тайна которого от Бога и так велика есть, должно быть как можно меньше помех. Но подводные камни, конечно, возможны. Я их вижу, главным образом, в форме различных комитетов и советов. Обычно они составляются из людей, мало понимающих и ощущающих искусство и красоту.

Господи, по возможности охрани от них Верховского и дай ему сказать великое слово в русском искусстве!».

Наследие мастера

В общей сложности с 1937 по 1960 г. для Американской Митрополии и Русской Зарубежной Церкви Верховской выполнил 26 храмовых проектов. Из них к 1960 году 12 проектов уже были реализованы, 8 утверждены к постройке и 6 приняты. Кроме того, он сделал по своим проектам 7 иконостасов (6 мраморных и один дубовый) и самостоятельно расписал 6 храмов.

Из объектов, построенных по проектам Верховского, особой известностью у русских и американцев пользуется храм Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле и храм Святого Владимира в Джаксоне. С этих храмов сделано огромное число открыток. Их продажа до сих пор дает огромный доход туристическому бизнесу в Америке, но сам Роман Николаевич от их продажи не получил ни цента.

Строительство большого каменного храма Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле началось после Второй мировой войны по проекту Верховского. Вскоре этот монастырь стал духовным центром всего русского зарубежья. Здесь была открыта типография, выпускающая журнал «Православная Русь» с ежемесячным приложением «Православная жизнь», церковно-философский сборник «Православный путь» и «Троицкий календарь». Его деятельность известна всему миру. 16 мая 1948 года при Свято-Троицком монастыре была основана Духовная семинария.

Из других архитектурных шедевров Верховского в США большой популярностью пользуется монументальный и величественный храм-памятник Святого Владимира в поселке Кассвилль, впоследствии переименованном в Джаксон (штат Нью-Джерси). Храм получился удивительно легким, стройным и одновременно монументальным и величественным.

Архитектору принадлежит и проект первого в США буддийского храма. Им также был создан проект русского кафедрального собора в Нью-Йорке, который по красоте, пропорциям и замыслу композиции стал эпохальным явлением в русской храмостроительной архитектуре.

Верховской делал проекты и лично расписывал не только русские, но и православные греческие, сербские и болгарские храмы. Уже в начале 1940-х годов им был сделан проект перестройки греческой церкви Святого Димитрия в Джамайке (штат Нью-Йорк), проект сербской церкви Воскресения Христова в Сюбенвилле (штат Охайо), расписан иконостас в греческой церкви Святой Троицы в Бриджпорте (штат Коннектикут) и другие.

Вот как, в частности, оценили греческие священнослужители деятельность Романа Николаевича: «Мы высоко оценили вашу необычную и оригинальную композицию иконостаса, которую Вы оживили царственными и величественными византийскими сценами.

Мы чувствуем свое моральное удовлетворение в том, что, как прямые наследники Византии, мы теперь реализуем свою национальную культуру на нашей новой родине – Соединенных Штатах Америки.

Выражая свои наилучшие пожелания в вашей дальнейшей, плодотворной художественной деятельности в нашем храме, мы просим Вас и дальше оставаться с нами».

Скорбные годы

Граф Илларион Сергеевич Ланской в своем очерке-некрологе писал, что успехи Верховского в области искусства не сопровождались материальным успехом и судьба его сложилась трагично. «Художник в душе и барин по духу, Верховской не шел на компромиссы: в своих проектах он отстаивал творческое задание и не считался с требованиями ничего не понимающих в искусстве заказчиков, а при заключении договоров не давал взятки, как это принято в деловых кругах.

Кроме того, большинство его заказчиков были русские бедные приходы или архипастыри, которые ему платили меньше американских норм, и сравнительно с ними – очень мало, а иногда и не доплачивали. При всем этом он чувствовал, что его не понимают<….> Все это он болезненно переживал, становился резким и раздражительным. В результате его стали обходить заказами, и к своим 80 годам жизни он оказался без средств и без работы, хотя был вполне работоспособен. Получаемая же им пенсия не была достаточна для оплаты квартиры-студии.

Домовладелец все время повышал плату и в конце концов за неплатеж выставил на улицу архив и все имущество Р.Н. Верховского, которому пришлось сдать все это в склад на хранение. Архитектор пытался устроиться в русский старческий дом. Но и в этом ему было отказано. Ему пришлось обратиться в американский старческий дом, администрация которого перевела его в один из штатных госпиталей на Лонг-Айленде».

Однако, судя по документам из архива Толстовского фонда, трагедия Верховского была связана не столько с материальной стороной его жизни, сколько с душевной болезнью. Была ли она наследственной или стала следствием чрезмерного переутомления и старения, неизвестно. Однако последние несколько лет жизни архитектора в Америке были сильно омрачены ею.

Большую роль в поддержке Романа Николаевича в его последние годы жизни сыграл Толстовский фонд. Его архив содержит переписку многих друзей и поклонников архитектора по поводу судьбы Верховского, его личных вещей, а главное – в отношении его бесценных рисунков и архитектурных проектов.

Они не только заботились о нем и предлагали свои услуги, в том числе частично оплату долга за хранение вещей на складе, а также предоставляли ему возможность долговременного проживания в своих домах после выхода из госпиталя.

К сожалению, окончательная судьба коллекции работ Верховского пока неизвестна. Как писал в некрологе художник граф Ланской: «За четыре дня до смерти, в коротком письме своей племяннице, он писал о «далекой, родной и несбыточной России». Он остался верен себе: последние его мысли были о России».

Автор статьи выражает большую благодарность Толстовскому фонду за возможность работы с документами фонда. Исследование выполнено при поддержке Российского научного гуманитарного фонда.

Адрес монастыря:

HOLY TRINITY MONASTERY
P.O. Box 36
Jordanville, NY 13361-0036, U.S.A.
Тел: (315) 858-0940; факс: (315) 858-0505



www.ng.ru

Copyright 2006-2009 | ARBATUS
No part of the content or the blog may be reproduced without prior written permission.